του Ιβάν Τουργκένιεφ
ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΟΛΑ ΤΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 12€
Εισιτήρια εδώ: www.ticketmaster.gr/1/ticketmaster_se_2005829.html
2ος ΧΡΟΝΟΣ
Από 18 Οκτωβρίου στο Σύγχρονο Θέατρο
Η σκηνοθέτρια Κωνσταντίνα Νικολαΐδη παρουσίασε την προηγούμενη σεζόν σε Πανελλήνια Πρώτη στο Σύγχρονο Θέατρο το κύκνειο άσμα του Ιβάν Τουργκένιεφ (Κλάρα Μίλιτς). Η παράσταση ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΕ ΔΥΟ ΚΟΣΜΟΥΣ, ύμνος στον Έρωτα και στην Αγάπη, προκάλεσε αίσθηση τόσο στο θεατρόφιλο όσο και στο μη-θεατρόφιλο κοινό της Αθήνας και σε θεατές κάθε ηλικίας. Έτσι, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές και τον θαυμασμό των θεατών συνεχίζει για 2η χρονιά από Τρίτη 18 Οκτωβρίου κάθε Τρίτη και Τετάρτη.
Το τελευταίο αυτό έργο του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα είναι μία ερωτική ιστορία βασισμένη σε αληθινό γεγονός.Ο Τουργκένιεφ εμπνευσμένος από το «Ασμά Ασμάτων» και βαθιά επηρεασμένος από τον έρωτά του για την Πολίν Βιαρντό (η οποία ήταν καλή φίλη και με τον Φρεντερίκ Σοπέν με τον οποίο συχνά έπαιζαν μαζί πιάνο) ξεδιπλώνει στο χαρτί με μαεστρία τον έρωτα δύο νέων ο οποίος κατορθώνει να νικήσει ακόμα και τον θάνατο. Η παράσταση είναι ενδεδυμένη αποκλειστικά με τη μουσική του Σοπέν δημιουργώντας μια άκρως ρομαντική ατμόσφαιρα.
Υπόθεση
Μόσχα 1878. Ο νεαρός Γιάκοφ, έχοντας χάσει τους γονείς του, ζει εδώ και επτά χρόνια απομονωμένος στο σκοτεινό του δωμάτιο. Μοναδική του επαφή και επικοινωνία είναι με τη θεία του με την οποία και συγκατοικεί και με τον πληθωρικό φίλο του ο οποίος τον επισκέπτεται συχνά. Σε μία από τις σπάνιες εξόδους του ο Γιάκοφ συναντά την Κλάρα, ένα ανερχόμενο αστέρι της όπερας και μπροστά του ανοίγεται ένα φωτεινό μονοπάτι το οποίο δεν είχε ως τότε εξερευνήσει. Ο φόβος και ο εγωισμός του όμως θα τον κρατήσουν δέσμιό τους ώσπου ο Έρωτας, αναιρώντας τις φυσικές σταθερές του γήινου κόσμου, θα του αποκαλύψει τη λυτρωτική δύναμή του.
Δημιουργική ομάδα
Μετάφραση (από τα ρωσικά): Παύλος Στεφάνου
Διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη
Επιμέλεια μουσικής: Γιάννης Οικονόμου
Διασκευή βαλς για δύο πιάνο: Χρίστος Θεοδώρου
Κίνηση/Χορογραφία: Χριστίνα Φωτεινάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Αργύρης Θέος
Video-art: Γιάννης Ντουσιόπουλος
Creative Agency/Videos παράστασης: Grid Fox
Βοηθός σκηνοθέτη: Πάμελα Οικονομάκη
Βοηθός χορογράφου: Δέσποινα Τριάντου
Make-up artist: Ράνια Γιαννάκη
Ζωγράφος: Νίκος Απέργης
Τεχνικός πιάνου: Πάνος Τσίγκος
Εμπειρία αρώματος: Μάνος Γερακίνης
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παίζουν οι ηθοποιοί
Ορέστης Τρίκας (Γιάκοφ)
Φιλίππα Κουτούπα (Κλάρα)
Νίκη Παλληκαράκη (Πλάτοσια)
Σοφία Πανάγου (Άννα)
Βαγγέλης Κρανιώτης (Φιοντόρ)
Πληροφορίες παράστασης
Πρεμιέρα 18 Οκτωβρίου 2022
Τρίτη στις 21.15
Τετάρτη στις 19.30
Διάρκεια: 100’ (χωρίς διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων
16€ Ζώνη Α / 14€ Ζώνη Β / 12€ Ζώνη Γ
Παιδικό/Μαθητικό/Φοιτητικό/Ανέργων/Ατέλεια: 10€
ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΟΛΑ ΤΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 12€
Προπώληση
Πρόσβαση στο θέατρο
Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Αθήνα, 11854
Χάρτης: https://goo.gl/maps/KNwW9AkdjA8GRGrJ6
Μετρό (στάση Κεραμικός)
Σημείωμα Κωνσταντίνας Νικολαΐδη
Τι να γράψω για το συγκεκριμένο έργο και αυτή την μοναδική εμπειρία καλλιτεχνικής και ψυχοπνευματικής γέννας με τους συνεργάτες μου; Δεν πιστεύω ότι υπάρχουν λέξεις να εκφράσουν όσα νιώθω. Είμαι ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΕ ΔΥΟ ΚΟΣΜΟΥΣ εδώ και πολύ καιρό. Εδώ και τρία χρόνια σχεδόν, από τότε που έσκυψα το κεφάλι πάνω σ’ αυτήν την τεράστια παρακαταθήκη του Τουργκένιεφ. Από τότε «χορεύω» ένα ερωτικό βαλς με τον Μέγα Εραστή Θάνατο και μαζί μ’ αυτόν με τον Γιάκοφ, την Κλάρα, την Πλάτοσια, την Άννα και τον Φιοντόρ. Με τον Ορέστη, τη Φιλίππα, τη Νίκη, τη Σοφία και το «νέο αίμα» της παράστασης, τον Βαγγέλη. Τους ευχαριστώ όλους γι’ αυτό το -γεμάτο πλούτο- υπερφυσικό ταξίδι και χαίρομαι ως τα κατάβαθα της ψυχής μου που συνεχίζουμε για 2η χρονιά στο αγαπημένο μας πια Σύγχρονο Θέατρο.
Έγραψαν για την παράσταση:
«Οι ηθοποιοί με εκπληκτικά εσωτερικές ερμηνείες φωτίζουν τους χαρακτήρες.»
all4fun.gr
«Η ατμοσφαιρικότητα της γραφής του Τουργκένιεφ μεταφέρεται άριστα στη σκηνή.»
freesunday.gr
«Πολλά συγχαρητήρια σε όλους για την πιο συγκλονιστική παράσταση της χρονιάς! Η παράσταση που παρακολουθήσαμε ήταν ανατριχιαστική!»
noizy.gr
«Το "Ανάμεσα σε δύο κόσμους" είναι ένα αμάλγαμα τόσο υποκριτικής, όσο και μουσικής μαγείας.»
welovetheater.gr
Η εταιρία θεατρικών παραγωγών A PRIORI παρουσιάζει ξανά από Δευτέρα 10 Οκτωβρίου στο θέατρο Αλκμήνη τη θεατρική διασκευή του έργου του Λέοντος Τολστόι Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ σε διασκευή/σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη. Η παράσταση που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και η οποία παρουσιάστηκε σε Πανελλήνια Πρώτη κάνοντας γνωστό στο ελληνικό κοινό το μεγαλειώδες αυτό έργο του Τολστόι, συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία για 4η χρονιά προσφέροντας μια πρωτόγνωρη εμπειρία στους θεατές.
Οι ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς ξετυλίγουν όλη την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας όλους τους ρόλους της νουβέλας, σ’ ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο σφύζει από Ζωή!
Υπόθεση:
Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα και ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιό του. Ο Γάιος ναι… αυτός όμως όχι! Αυτός μπορεί να ξεγελάσει τον Θάνατο!
Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ βασίζεται σε αληθινό γεγονός, στην αρρώστια και στον θάνατο του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, όπως τα διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος. Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά έργα, συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Τολστόι.
Δημιουργική Ομάδα:
Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος Στεφάνου
Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Σκηνικά/Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης
Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου
Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη
Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
Creative Agency: GRIDFOX
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr
Παίζουν: Θανάσης Κουρλαμπάς & Γιώργος Γαλίτης
Η θεατρική διασκευή κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΕΥΡΑΣΙΑ και πωλείται στο θέατρο Αλκμήνη και εδώ Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ – Εκδόσεις Ευρασία (eurasiabooks.gr)
Πληροφορίες Παράστασης:
Από 10 Οκτωβρίου 2022
Κάθε Δευτέρα στις 18.00
Διάρκεια παράστασης: 80’ (χωρίς διάλειμμα)
Τιμές Εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 14€
Παιδικό, φοιτητικό, ηθοποιών, ανέργων, αμέα: 10€
ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΟΛΑ ΤΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΤΟΥ ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 10€
ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΟΛΑ ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΟ ΦΙΛΑΝΘΡΩΠΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ «ΔΕΣΜΟΣ».
Εισιτήρια:
Πρόσβαση στο Θέατρο:
Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 8, Γκάζι (μετρό Κεραμικός)
ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ ΕΞΥΠΗΡΕΤΕΙ ΑΜΕΑ
Σημείωμα Κωνσταντίνας Νικολαΐδη:
Πρωτοδιάβασα αυτό το αριστούργημα σε ηλικία 20-22 χρονών. Το είχα βρει ανάμεσα σε κάτι βιβλία της θείας μου και το «έκλεψα» με μαεστρία. Παρ’ ότι δεν έχω καλή μνήμη, θυμάμαι έντονα τη στιγμή που διάβασα τη συγκεκριμένη νουβέλα. Ήταν νύχτα και ήμουν ξαπλωμένη στο κρεβάτι μου, στο πατρικό μου. Είχε ησυχία. Όταν διάβασα και την τελευταία του λέξη, το έκλεισα, έμεινα λίγο στη σιωπή και αναρωτήθηκα πέραν όσων ένιωσα τα οποία είχαν τεράστιο όγκο για να καταφέρω να αποκρυπτογραφήσω εκείνη τη στιγμή τι είχα μόλις… δει; Ναι, δεν είχα διαβάσει για τον Θάνατο του Ιβάν Ιλίτς, τον είχα δει. Κι όχι μόνο. Τον είχα ζήσει! Η υπέροχη πένα του Τολστόι μπόρεσε, όχι μόνο να μου δημιουργήσει εικόνες, αλλά να με κάνει συνοδοιπόρο. Ήμουν εκεί, σε όλα όσα συνέβησαν σ’ αυτόν τον άνθρωπο. Μα, αυτό το έργο είναι θέατρο! Το έκλεισα. Δεν ήταν τότε η ώρα του να το κάνω κάτι. Δεν μπορούσα τότε να το κάνω κάτι. Μετά, χαθήκαμε. Πέρασαν τα χρόνια, ξέχασα τον τίτλο, ξέχασα την υπόθεση, ξέχασα ακόμα και τον συγγραφέα. Μόνο την απόχρωση του εξώφυλλου θυμόμουν, ένα περίεργο όνομα κι ένα πόμολο. Α! Και μια κουρτίνα! Αυτά θυμόμουν. Κι έναν Θάνατο. Τον Θάνατο. Πριν 5 χρόνια άρχισα να το αναζητώ πιο επίμονα. Το έψαξα πάρα πολύ, σφούγγιζα το μυαλό μου να βρω μία έστω μικρή πληροφορία για κάτι… Κάτι! Δυστυχώς τίποτα. Ρώτησα πολλούς, περιέγραψα όπως-όπως την ιστορία (είχε ξεθωριάσει κι αυτή, παρ’ όλο που το συναίσθημα ήταν το ίδιο έντονο μέσα μου όπως εκείνη τη νύχτα), έψαξα στο ίντερνετ… αλλά τι να βρεις με μια κουρτίνα, ένα πόμολο κι έναν θάνατο. Η πίστη όμως μετακινεί βουνά κι εγώ πίστευα βαθιά μέσα μου ότι θα το βρω, ότι θα με βρει. Και με βρήκε. Αυτό με βρήκε, ναι. Μετά από τόσα χρόνια. Την καταλληλότερη στιγμή. Και να ‘μαστε τώρα ακόμα εδώ, με τον Θανάση και τον Γιώργο, να συνεχίζουμε να αγγίζουμε με σεβασμό αυτή την υπέροχη ιστορία που μας συντροφεύει 4 χρόνια τώρα. Να γελάμε, να κλαίμε, να φοβόμαστε, να μαθαίνουμε, να αγαπάμε… Αυτά κι άλλα τόσα, μέσα απ’ τον Θάνατο του Ιβάν Ιλίτς. Ένας απλός θάνατος ενός απλού ανθρώπου κι ένας ύμνος στη Ζωή και στον Θάνατο.
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού | 6932 25 80 73 | angienomikou@gmail.com
Το θέατρο Αλκμήνη παρουσιάζει, από το Σάββατο 8 Οκτωβρίου, για δεύτερη χρονιά ένα από το κορυφαία έργα του Νίκου Καζαντζάκη «ΚΑΠΕΤΑΝ ΜΙΧΑΛΗΣ (Ελευθερία ή Θάνατος)» σε σκηνοθεσία Μανώλη Ιωνά.
Ο «Καπετάν Μιχάλης», ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, είναι μια ιστορία ανθρώπων για του ανθρώπους. Εξυμνεί την ανθρώπινη φύση, τις σχέσεις και τον έρωτα, την ανθρωπιά, την πίστη, τη φιλία μα και την προδοσία, τη συνύπαρξη και την ανεκτικότητα, τον πόθο και το θάνατο, την υπέρβαση και τη συντριβή. Το πρόσωπο του μυθιστορηματικού ήρωα, του γενναίου αξόδευτου αυτού επαναστάτη, του καπετάν Μιχάλη, γίνεται σύμβολο του σύγχρονου αγωνιζόμενου ανθρώπου -ανεξάρτητα από την καταγωγή, τον τόπο διαβίωσης, το θρήσκευμα και τα πιστεύω του- που πασχίζει για επιβίωση σωματική και ψυχική, αναφωνώντας με τον δικό του τρόπο «Ελευθερία ή Θάνατος».
Εστιάζοντας σε μία χρονική περίοδο, σε πρόσωπα και γεγονότα πραγματικά, η παράσταση ζωντανεύει επί σκηνής μία ταραγμένη περίοδο της ελληνικής ιστορίας και αναδεικνύει όχι μόνο την έχθρα μα και τις σχέσεις αδελφοσύνης δύο λαών που χρειάστηκε να συνυπάρξουν για αιώνες. Το έργο, όμως, καθώς διαποτίζεται από το πνεύμα της ελευθερίας που ορίζει την ανθρώπινη φύση, καθώς φέρνει σε πρώτο πλάνο τη δύναμη της ψυχής, την ανάγκη του ανθρώπου να ορίζει τον εαυτό του, μιλάει για το παρόν. Για όσα σήμερα ο άνθρωπος καλείται να αντιμετωπίσει παλεύοντας με τα σύγχρονα «θεριά» και τους «δαίμονες» του παρόντος. Επιχειρεί να δώσει το μήνυμα στους θεατές πως η ψυχή του ανθρώπου είναι αδέσμευτη και πολυδύναμη. Πως ο καθένας από εμάς οφείλει να αγωνίζεται για να ζει τη ζωή του καταπώς ο ίδιος την αισθάνεται. Ειδικά σε έναν κόσμο αβέβαιο, έναν κόσμο που ταλανίζεται από κρίσεις είναι σημαντικό να θυμηθούμε πως ο αγώνας είναι διαρκής, είναι επίπονος, αλλά όχι χαμένος.
Υπόθεση:
Η ιστορία του Καπετάν Μιχάλη διαδραματίζεται στα τέλη του 19ου αιώνα, όταν η Κρήτη ακόμα αγωνιζόταν να απελευθερωθεί από τον Τουρκικό ζυγό. Μια εποχή που για πολλούς η φράση «Ελευθερία ή Θάνατος» δεν είχε το «ή».
Ο Καπετάν Μιχάλης, ηγέτης του χωριού του, έχει αποδεχτεί με βαριά καρδιά τη μοίρα της Κρήτης, και την ομαλή συνύπαρξη μεταξύ Ελλήνων και Τούρκων, έχοντας ορκιστεί αδελφοσύνη με τον Νουρήμπεη. Η φλόγα όμως στην καρδιά του Καπετάν Μιχάλη πάντα του καίει τα σωθικά, και έχει ορκιστεί πως τα χείλη του χαμόγελο δε θα σχηματίσουν, αν δε λευτερωθεί η Κρήτη. Μα η ζωή του παίζει ένα πολύ βρώμικο παιχνίδι.
Η Εμινέ η γυναίκα του Νουρήμπεη του κλέβει την καρδιά, και το τέρας μέσα του, ξεκινάει να τον κατακρεουργεί. Ο Νουρήμπεης δολοφονεί τον αδερφό του Καπετάν Μιχάλη, ενώ παράλληλα τραυματίζεται στα γεννητικά του όργανα, με αποτέλεσμα να αυτοκτονήσει. Ο θάνατος του Νουρήμπεη πυροδοτεί μια νέα εξέγερση των Τούρκων, και η μεγάλη μάχη ξεκινά. Την πιο κρίσιμη στιγμή, ο Καπετάν Μιχάλης ακολουθεί την καρδιά του, με αποτέλεσμα να χάσει το κομβικής σημασίας για τη μάχη, μοναστήρι του Αφέντη Χριστού, πράγμα που σηματοδότησε και τον επίλογο στην ιστορία του.
Σε μια στιγμή παραφροσύνης, ο Καπετάν Μιχάλης δολοφονεί την Εμινέ, πιστεύοντας πως έτσι θα εξαγνίσει το τέρας μέσα του, πως θα ελευθερώσει την ψυχή του ελπίζοντας πως έτσι θα ελευθερώσει και την πατρίδα του...
Ταυτότητα παράστασης:
Συγγραφέας: Νίκος Καζαντζάκης
Διασκευή: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη & Μανώλης Ιωνάς
Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νίκος Κασαπάκης
Χορογραφία: Ρούλα Κουτρουμπέλη
Σύνθεση μουσικής: Νένα Βενετσάνου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Αγγελοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης
Κατασκευή κουστουμιών: Δάφνη Τσακώτα
Trailer: Angelis Films Ltd
Creative Agency: GRID FOX
Φωτογραφία: GRID FOX
Κατσούλης Γιώργος
Υπεύθυνη Επικοινωνίας της παράστασης: Άντζυ Νομικού
Παραγωγή Εταιρεία: Αλκμήνη
Παίζουν (αλφαβητικά):
Τάσος Γιαννόπουλος, Δημήτρης Κανέλλος, Περικλής Λιανός, Κωσταντίνος Μουταφτσής, Ειρήνη Παπαδημάτου, Ορέστης Τρίκας, Ελένη Φίλιππα
Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων:
Πρεμιέρα: Σάββατο, 8 Οκτωβρίου 2022
Σάββατο: 19:00 & Κυριακή: 21:00
Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια:
Γενική είσοδος: 15 €
Μειωμένο (μαθητές, φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ): 12 €
Προπώληση εισιτηρίων:
- Ταμείο του θεάτρου “Αλκμήνη”
- Ηλεκτρονικά στο www.ticketservices.gr
-Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650
Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ
Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα ( Στάση μετρό: Κεραμεικός)
Πρόσβαση στο ΑΛΚΜΗΝΗ: χάρτη, μετρό, λεωφορείο
Το θέατρο Αλκμήνη έχει υποδομή για άτομα ΑΜΕΑ
Ένα μικρό σημείωμα του σκηνοθέτη:
Μετά από μια πετυχημένη θεατρική σεζόν στο θέατρο Αλκμήνη, η παράσταση παρουσιάστηκε στο δήμο Αργυρούπολης (Πέτρινο θέατρο) , στην Αίγινα και στο Ηράκλειο Κρήτης (Κηποθέατρο Ν. Καζαντζάκης ), καθώς και στις 8/09 θα παίξει στον δήμο Αχαρνών (Δημοτικό Αμφιθέατρο «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ»)
Ευχαριστούμε ιδιαιτέρως για τη βοήθεια και τη στήριξή τους, τους: Μαίρη Μαμάκου, Ευρυγένη Ευρυγένη, Κουλεδάκη κλπ κλπ τα ονόματα είναι από την κούτρα μου τυχαία τα έβαλα για να δικαιολογήσουμε τον Ευρυγένη
Η Hermoupolis Heritage είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός με έδρα τη Σύρο ο οποίος διασώζει και αποκαθιστά την υλική και άυλη πολιτιστική κληρονομιά του νησιού. Με βάση τη μελέτη της ιστορίας και της παράδοσης, δημιουργεί βιωματικές εμπειρίες που εστιάζονται στους τομείς της αρχιτεκτονικής, του πολιτισμού, της βιομηχανίας και της φύσης. Στόχος αυτών των δράσεων είναι να εμπνευστούν και άλλοι φορείς ή άτομα να δρουν για παρόμοιους σκοπούς, είτε αυτόνομα, είτε υποστηρίζοντας το έργο της.
Έχοντας αναλάβει την διάσωση, αποκατάσταση και λειτουργία του παλιού εργοστασίου Ζησιμάτου υπήρξε η επιθυμία να αξιοποιηθεί η άυλη πολιτιστική κληρονομιά της βιομηχανίας της Σύρου και συγκεκριμένα, ηχογραφημένες αυθεντικές συνεντεύξεις από τις εργάτριες αλλά και τους εργάτες που δούλευαν στο εργοστάσιο Ζησιμάτου, την περίοδο έως το 1986.
Η αρχική ιδέα στηρίχθηκε στις τεχνικές του museum theatre με σκοπό ο κόσμος μέσα από μια θεατρική παράσταση να ανακαλύψει τις ιστορίες των ανθρώπων, να αναλογιστεί για τις συνθήκες εργασίας της εποχής και να ψυχαγωγηθεί.
Σε συνεργασία με την Βέτα Αποστολίδου σχεδιάστηκε μια μοναδική παράσταση Ανιχνεύτηκαν οι χαρακτήρες τους, τα βιώματά τους, το μεράκι, οι ανάγκες τους και έτσι δημιουργήθηκε ένα θεατρικό σενάριο από την Βέτα Αποστολίδου σε μια παράσταση με σεβασμό στον χώρο, την ιστορία και τους ανθρώπους που εργάστηκαν στο εργοστάσιο.
Οκτώ διαφορετικοί χαρακτήρες, οκτώ διαφορετικές ιστορίες, οκτώ διαφορετικές οπτικές.
Η παράσταση χαρακτηρίζεται διαδραστική, αφού οι θεατές ακολουθούν την ηθοποιό Τζώρτζια Ρούσσου σε όλες τις γωνιές του χώρου, συμμετέχουν, αποτελώντας έτσι ένα corpus «δραματοποιημένης ξενάγησης/αφήγησης» που μετατρέπει την ηθοποιό σε ξεναγό του χώρου, των προσώπων και των γεγονότων όποτε αυτό είναι απαραίτητο.
Στο τέλος της παράστασης, το συριανό κρασί και η συζήτηση που ακολουθεί, ολοκληρώνει τη βραδιά με μια ανταλλαγή πληροφοριών, ανάλυση και προβληματισμό για τις συνθήκες της εποχής εκείνης και τα συναισθήματα που βίωσαν οι θεατές παρακολουθώντας τους γοητευτικούς χαρακτήρες της παράστασης.
Η Hermoupolis Heritage παρουσιάζει δεύτερο κύκλο παραστάσεων με τον θεατρικό μονόλογο της Βέτας Αποστολίδου «ΥΦΑΝΤΡΕΣ», μιας και υπήρξε αυξημένη ζήτηση λόγω του περιορισμένου αριθμού θεατών για κάθε παράσταση.
Με ιδιαίτερη χαρά, η Hermoupolis Heritage, θα προσφέρει τα έσοδα της παράστασης, που θα πραγματοποιηθεί στις 7 Σεπτεμβρίου 2022, στο 1ο Δημοτικό Σχολείο Ερμούπολης, προκειμένου να αξιοποιηθούν για τις παιδαγωγικές ανάγκες των μαθητών και μαθητριών.
Ελάτε να βιώσετε μίαν άλλη εποχή, έναν διαφορετικό κόσμο, απλό, τίμιο και ταυτόχρονα γοητευτικό.
Σας περιμένουμε!
Συντελεστές παράστασης:
Συγγραφή-Σκηνοθεσία: Βέτα Αποστολίδου
Ερμηνεία: Τζώρτζια Ρούσσου
Καλλιτεχνική Συνεργάτις: Πηνελόπη Ασλάνογλου
Διάρκεια παράστασης: 50΄ χωρίς διάλειμμα
Τιμή εισιτηρίου: 15 €
Ημερομηνίες παραστάσεων: 04/07/10/18/24 Σεπτεμβρίου 2022
Ώρα έναρξης: 21:00
Κρατήσεις: www.ticketservices.gr
Ηermoupolis Heritage
Ηρώων Πολυτεχνείου 16
Tηλ: +30 6932327703
Email: info@hermoupolisheritage.com
Οι Passengers In Panic είναι ένα συγκρότημα με έδρα την Αθήνα, το οποίο ιδρύθηκε τον Δεκέμβριο του 2019. Τα ιδρυτικά του μέλη δεν είναι άλλα από τον μπασίστα Λευτέρη Χρήστου, γνωστός για την ενεργή συμμετοχή του σε ελληνικά συγκροτήματα, όπως οι Inactive Messiah και Womb of Maggots και την τραγουδίστρια και ακορντεονίστρια Kally Voo. Στο δυναμικό της μπάντας στην συνέχεια προστέθηκε η κιθαρίστρια Λέλα Αργύρη.
Οι διάφορες επιρροές συνθέτουν έναν ήχο με progressive και κυρίως ελληνικά, αλλά και γενικότερα παραδοσιακά στοιχεία. Η μακεδονική γκάιντα, το καβάλ, το λαούτο, το βιολί και φυσικά το νταούλι δημιουργούν αυτή ακριβώς τη παραδοσιακή ατμόσφαιρα, που ενώνει όλα τα κομμάτια μεταξύ τους. Από την πρώτη ακρόαση των τραγουδιών γίνεται αντιληπτό ότι πηγή έμπνευσης είναι ο ίδιος ο άνθρωπος και η κατάσταση που βιώνει καθημερινά, όπως τοξικές σχέσεις και ανθρώπινη, βία, οι αδικίες και αγώνες των μαθητών για τα δικαιώματά τους και πολλά άλλα, που ανακαλύπτει κανείς ακούγοντας το άλμπουμ. Στιχουργικά, το λογοτεχνικό κίνητρο ήταν το βιβλίο του Tim Burton «The Melancholy Death Of Oyster Boy» και μεγάλη επιρροή, καθώς το περιεχόμενο των στίχων αφορά το τραύμα που προκαλεί η επιβολή της εξουσίας στους ανθρώπους, η βία και η περιθωριοποίηση του θύματος στο τον παρόντα χρόνο.
Σε μια δύσκολη περίοδο κρίσης λόγω της παγκόσμιας πανδημίας του SARS COVID-19, το Leap Of Faith ήταν η εισαγωγή και η πρώτη γνωριμία με το υλικό των Passengers In Panic, όπου δημοσιεύτηκε τον Νοέμβριο του 2020. Κυκλοφόρησαν το παρθενικό τους ομότιτλο άλμπουμ ένα χρόνο αμέσως μετά τη δημιουργία τους, τον Δεκέμβριο του 2020 μέσω της Sleaszy Rider Records. Σημαντική ήταν και η συνεργασία τους με τον Έλληνα ηθοποιό Δημήτρη Φραγκιόγλου, όπου έδωσε τη δική του νότα στα κομμάτια Nakba και Leap Of Faith μέσα από την αφήγησή του.
Λίγο καιρό αργότερα, όμως, την ίδια χρονιά, επρόκειτο να γεννηθεί και να ξεκινήσει μια νέα εποχή των Passengers In Panic. Με την πραγματοποίηση εσωτερικών αλλαγών στο line-up, η Yohanna (Γαλάνη Ιωάννα) προστέθηκε στο δυναμικό της μπάντας ως βασική τραγουδίστρια και ο Φοίβος Ανδριόπουλος ανέλαβε τα ντραμς.
Το συγκρότημα που ξέρει να ξεσηκώνει το κοινό τόσο μουσικά όσο και μέσα από το αστείρευτο κέφι πάνω στην σκηνή, επιστρέφει από την καραντίνα και σας προσκαλεί εκεί που έκανε τα πρώτα μουσικά βήματα, στο αγαπημένο @Architecture Rock Cafe - Live Stage στου Ζωγράφου.
Το Σάββατο 09 Οκτωβρίου 2021, ανεβαίνουν στη σκηνή με ανανεωμένη σύνθεση, για να παρουσιάσουν ένα ανανεωμένο πρόγραμμα κινούμενο σε ποπ-ροκ ήχο, μαζί με κάποια από τα νέα τους τραγούδια που κυκλοφορούν στο διαδίκτυο από την @Spider music
Apalaente:
Βίκτωρας Ρομποτής: Φωνή
Αλκμήνη Χατζηνάσιου: Φωνή / φωνητικά
Στέλιος Παύλου: Τύμπανα
Νίκος Βαλιανάτος: Μπάσο
Απόστολος Λυμπερόπουλος: Κιθάρα
Νίκος Μιχαλάς: Πλήκτρα
*«Apalaente» σημαίνει αυτός που ξεχωρίζει από το πλήθος, τραβάει τη δική του πορεία, ξεφεύγει από τη μάζα, ο διαφορετικός...
Η ανάγκη για την αναβίωση της Πλατείας, ως μέσο κοινωνικής συναναστροφής και ανάδειξης του πολιτισμού μας και συγκεκριμένα της μουσικής, γέννησε την ιδέα του MusiC SquareS.
Το ΜusiC SquareS προβάλλει βίντεο καλλιτεχνών επαγγελματιών ή ερασιτεχνών σε ένα συλλογικό έργο, που στόχο έχει τον μουσικό αιφνιδιασμό του επισκέπτη της Πλατείας. Το ταξίδι του ΜusiC SquareS ξεκίνησε από πλατείες του Δήμου Ζωγράφου και έπεται η μουσική συνέχειά του.
Στις μουσικές πλατείες θα ζήσουμε παράλληλα και διάφορες μορφές τέχνης και έκφρασης, που αναδεικνύουν το τοπικό γίγνεσθαι, την κουλτούρα και τον τρόπο που οι άνθρωποι μεγαλώνουν και διαμορφώνουν τα βιώματά τους!
Οι μουσικές Πλατείες φιλοξενούνται από τους Δήμους και εναρμονίζονται με τα τοπικά χαρακτηριστικά του μέρους που εκδηλώνουν την προβολής τους. Η αναζήτηση της μουσικής και η προβολή των βίντεο γίνεται με γνώμονα την γνωριμία και την επαφή με τοπικές μελωδίες και δημιουργούς, αλλά και την ανάδειξη τραγουδιών στο πιο οικείο μέρος της ζωής μας, όπως είναι η πλατεία της γειτονιάς μας!
Με την υποστήριξη του Polis View Web Radio, οι μουσικές πλατείες θα εκδηλώνουν προβολές και θα εκπλήσσουν πολιτιστικά τους ανθρώπους που αναζητούν με απλό τρόπο, μορφές έκφρασης και πολιτισμού στη ζωή τους!
